Быть творцом в современном мире искусства — это не просто владеть техникой, а уметь видеть необычное в обычном и превращать это в уникальные художественные произведения. В хореографии это искусство достигает особой глубины, где каждый жест и движение становятся носителями смыслов.

• Где черпать вдохновение для постановочной работы?
• Какими приёмами добиться нестандартных, оригинальных решений?
• Как разбудить творческую инициативу в учениках?

Материал уроков из этого комплекта не привязан к какому-либо стилю или направлению танца. Это универсальные практики, которые помогут хореографам расширить инструменты импровизационной и постановочной работы.

Первый урок

предлагает особый подход к творческому процессу — через исследование элементов хореографии — скорости и ритма.

В этом уроке вы узнаете, как:

• одновременно разогревать исполнителей и работать с ритмом;
• развивать в учениках импровизационные навыки;
• строить композиционные структуры только на одной работе со скоростями;
• создавать пространственную композицию, работая с различными ритмами.

В первом уроке вы получите:

• упражнение на разогрев «Пластилин»;
• упражнения на работу скоростями — индивидуальное и в парах;
• упражнения на работу с ритмом — индивидуально и в подгруппах.

Материал урока будет полезен педагогам-хореографам как для самостоятельной работы, так и для совместной работы с учениками.

Второй урок

позволит вам взглянуть на звук по-новому! Не как на фоновый аккомпанемент, сопровождающий танец, а как на полноценного участника творческого процесса — такого же важного, как сами исполнители. 

В этом уроке вы узнаете:
— как развить у исполнителей ассоциативное восприятие музыкального и звукового сопровождения;
— как научить танцовщиков черпать вдохновение для импровизации из звука;
— как создать самостоятельно звуковой трек и использовать его в постановочной работе;
— как научить детей не бояться говорить и произносить слова на сцене.

Во втором уроке вы получите:

• упражнение, которое поможет настроить учеников на урок и научит фокусировать внимание на звуке;
• 2 упражнения на восприятие звука через тело (индивидуально и в паре);
• упражнение, которое поможет в разработке идеи постановки через работу со звуком;
• способы композиционного развития комбинации.

Третий урок

Какими ключевыми навыками должен обладать современный постановщик?

1. Находить вдохновение в повседневных мелочах и работать с разными источниками вдохновения.
2. Превращать простые наблюдения в художественные образы.
3. Создавать оригинальный авторский стиль.

Танец открывает безграничные возможности для творческого самовыражения, а вдохновение может прийти из самых неожиданных источников.

В третьем уроке вы разберёте уникальную практику, в которой рисование становится первым шагом к созданию хореографической постановки.

Этот подход особенно эффективен для:

• развития образного мышления;
• формирования навыков визуального восприятия;
• создания оригинальных композиционных решений;
• трансформации элементов рисунка в танцевальные движения.

Преимущества такого подхода:
— стимулирует творческое мышление;
— развивает способность видеть идеи для хореографических постановок в визуальном искусстве;
— помогает создавать уникальные постановки;
— подходит для работы с учащимися любого возраста.

Кроме того, такая практике будет особенно эффективна в летних творческих лагерях и экспериментальных проектах.

Четвёртый урок

В этом уроке вы узнаете необычный метод поиска творческого вдохновения через работу со словом.

Мы привыкли воспринимать слово лишь как носитель информации, ограничиваясь его буквальным значением. Однако в постановочной работе слово может стать мощным инструментом для создания уникальных образов и движений.

Ведь каждое слово — это не просто набор букв, а целый мир образов, которые можно воплотить в движении. Именно пропуская слова через тело, вы научитесь нестандартному способу генерации идей для хореографических постановок.

Из этого урока вы получите:

1. алгоритм работы со словом;
2. практику работы с метафорическими картами и фразами;
3. практику составления смысловых фраз.

Пятый урок

В хореографическом коллективе воспитательная работа является неотъемлемой частью образовательного процесса, особенно в системе дополнительного образования.

• Как же эффективно организовать воспитательный процесс, когда основной упор делается на техническую подготовку юных танцовщиков и постановку номеров, а времени на дополнительные мероприятия практически не остаётся?

Решение — в нестандартном подходе к воспитанию. Вместо традиционных нотаций и скучных бесед можно использовать просмотры современных мультфильмов, после которых проводить обсуждение и анализ увиденного.

Грамотно подобранные мультфильмы не только решают воспитательные задачи, но и способствуют развитию творческих способностей учащихся.

В этом уроке на примере 9 мультфильмов вы узнаете:

• как смотреть мультфильмы с детьми;
• с помощью каких вопросов инициировать обсуждение;
• как развивать творческие способности учеников через визуальную подачу.

Материал урока разделен на 2 части (по возрасту учеников) и охватывает несколько аспектов воспитательной работы:
а) решение конфликтов;
б) формирование внимательного и доброго отношения к окружающим;
в) работу с проявлениями агрессии;
г) экологическое воспитание;
д) развитие навыков межвозрастного взаимодействия.

В пятом уроке вы получите:

1. Примеры наводящих вопросов для обсуждения мультфильма с детьми.
2. Рекомендации по использованию мультфильмов в постановочной работе.
3. Примеры использования мультфильмов для организации творческого процесса с детьми.

Шестой урок

Сегодняшние подростки проводят значительную часть свободного времени за экранами гаджетов. Важно направить их внимание на качественный анимационный контент, который не только увлекает, но и учит, развивает мышление и воображение.

Особое внимание в этом уроке уделяется изучению кинотанца — особого художественного явления, созданного на стыке кино и современной хореографии. 

В этом уроке на примере шести работ вы узнаете:

• как и какие мультфильмы смотреть с подростками;
• с каких работ начать знакомство с кинотанцем;
• в каких форматах можно организовать обсуждения;
• как развить творческие способности учеников через визуальную подачу;
• как на основе кинотанца вдохновить подростков на свои работы.

В заключительном уроке вы получите:

1. Примеры наводящих вопросов для обсуждения с подростками.
2. Рекомендации по использованию мультфильмов и кинотанца в постановочной работе и организации творческого процесса в коллективе.

В рамках урока особое внимание уделяется:
— развитию критического мышления через анализ видеопроизведений;
— формированию навыков визуального повествования;
— изучению основ композиции и монтажа;
— развитию эмоционального интеллекта.

Материал комплекта будет полезен педагогам-хореографам, которые стремятся вырастить и воспитать не только исполнителей хореографии, но и авторов самостоятельных работ, учеников, способных анализировать работы и иметь свою точку зрения.

Уроки 1, 2 и 4 можно приобрести отдельным комплектом, ссылка — ниже, в описании содержания этого комплекта. 

Кто эксперт?