Что давать ученикам-современщикам, которые уже многое умеют и откровенно начинают скучать на занятиях? 

Вроде уже и техника приличная, а вот какой-то слитности не хватает! Отрабатывают одно движение за другим, а в одно целое элементы не складываются. А предложишь придумать что-то самостоятельно — начинают выдавать заученные паттерны... 

Сразу вопросы разные в голову лезут: 
— Может комбинации составлены нелогично? 
— Или где-то упустили важный момент в объяснении? 
— А может просто ускользает от вас какой-то секрет обучения современному танцу? 

Что по этому поводу думают современщики-профи: 

• «Современный танец — это когда удобно». 
• «Половина ракурса в современном танце — решает всё!»
• «В современном танце танцевать можно одними глазами. А ещё — медленнее, чем играет медленная музыка».

Хотите наглядно увидеть — как это? — и самим попробовать «перетекать из одного движения в другое», а потом передать это своим ученикам? 

Тогда этот комплект уроков Ольги Горобчук — как раз то, что вам нужно! 

В первом уроке

вы разберёте две кросс-комбинации (одна в партере, другая — в верхнем уровне ), а также один кросс (степ) с вариациями рук. Лексика урока основана на элементах современного и классического танца, здесь вы встретите многочисленные перекаты, swing, body roll, slide, вращения.

Динамика танца наращивается с помощью:

• разных уровней пространства (в партере и наверху);
• работы со скоростью и амплитудой движения;
• разных ракурсов, изменения направления.

Вы узнаете, какой потенциал кроется в изменении темпа и динамики движений, например:

— переход от динамичного переката по полу к статичной позе,

— использование различных ракурсов, в которых можно остановить вращение.

В конце урока в качестве бонуса Ольга делится своим мнением на счёт:

• подбора музыки;
• выбора конкурсов;
• взаимодействия с членами жюри;
• трендов в музыке и танце.

Во втором уроке 

вы узнаете, как помочь продвинутым ученикам добиться потока и плавной динамики в танце без ущерба для качества движения. В современном танце ключевым аспектом является слитность движений, где каждое движение плавно перетекает в следующее, в том числе, при переходах в другой уровень пространства.

В этом уроке вы разберёте две развёрнутые комбинации:

1. в продвижении по залу;
2. со сменой уровней (от положения стоя до работы в партере и обратно);

Вы узнаете:

• как сделать переходы между уровнями пространства логичными, слитными, безопасными,
• как разнообразить комбинации с помощью амплитуды движения, баланса, ракурсов, изоляции и проч.

В конце вы разберёте импровизационное задание под медленную музыку для развития выразительности и контроля движений.

Используя материал этого комплекта, вы: 

— обогатите технику исполнения ваших учеников,

— сможете сами формировать более удобный и логичный стиль танца.